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Von Prints und Poeten 

Das Kleid ist fast bodenlang und liegt eng am Oberkörper an. Zahlreiche Streifen aus Organza und Tüll schmücken den Rockteil, die Farben changieren in allen Tönen des Ozeans, und auf dem Oberteil funkeln Perlen, die ein an Unterwasserwelten erinnerndes Muster nachbilden. Gezeichnet hat es einst der britische Dichter und Künstler William Blake, auf einem Kleid des Labels Alexander McQueen erwacht es nun zu neuem Leben. Das Kleid ist Teil der Männerkollektion für Frühling und Sommer 2022, und das Geschlechter-übergreifende Cross-Dressing, wie es das Label hier vorführt, steht für eine neue Freiheit in der Männermode, die auch andere Labels feiern.

Zur Arbeit von McQueens-Kreativdirektorin Sarah Burton gehört sie schon lange – und so entwickelt sie bestehende Ideen und Silhouetten aus ihrem Repertoire weiter, lässt riesige Volants aus Sakko-Revers und Mantelschultern wachsen, akzentuiert Ärmel und Taillen mit Zippern, kombiniert Anzüge zu Sneakers. Die Illustrationen aus dem Werk William Blakes, die das Designteam gemeinsam mit dem Tate-Museum herausgesucht hat, schmücken einen Mantel, ein Hemd oder auch ein einfaches Feinripp-Tanktop, wie eine Traumwelt aus der Vergangenheit, die ziemlich gut in die Gegenwart passt. Silvia Ihring

„Fotografie galt nicht als Kunst, die Fotos machte ja eine Maschine. George Eastman, der Kodak-Gründer, hatte mit dem Slogan geworben: „Sie drücken den Knopf – wir erledigen den Rest.“ Mit diesem Satz hat er der Fotografie großen Schaden zugefügt. Dass jeder ein Foto machen kann, stimmt, aber es kommt auf den Kopf hinter der Kamera an. Doch Fotografie wird, man mag es kaum glauben, auch heute noch unterschätzt. Wir sollten deshalb auch gar nicht von Fotografie sprechen, sondern immer von Kunst.“ F.C. Gundlach

Die Fotografie hat sein Leben bestimmt, sie war seine Leidenschaft und sein Lebenselixier. F.C. Gundlach galt als Grandseigneur der deutschen Modefotografie. Über vier Jahrzehnte hat er unser Bild von Mode und Menschen geprägt. Nun ist F.C. Gundlach am 23. Juli 2021 im Alter von 95 Jahren gestorben. Farewell!

Stiller Luxus

Das neue Motto Vetements, die ein paar Buchstaben aus dem Namen ausklammern und das Projekt “VTMNTS” auf den Markt bringen. Eine 100 Looks satte, genderlose Kollektion deren Wurzeln in der traditionellen Herren-Schneiderkunst liegt. Vergessen sind auch die typischen XXL-Logoprints, jetzt ersetzt durch Barcodes.

Wer die Zielgruppe dieses Spin-Offs ist, wird schon an den Models deutlich: Kids die gelangweilt vom Marken-Hype sind. “VTMNTS ist für Menschen, die Kleidung für sich selbst und nicht für andere tragen, für diejenigen, die nichts zu beweisen haben, für diejenigen, die keine riesigen Logos tragen. Für diejenigen, die die hohe Qualität und den Wert der Handwerkskunst verstehen”, heißt es im Statement.

„Ich kaufe lieber wenig, dafür teuer. Ich investiere in Qualität.“

 Hannelore Elsner über ihre Mode, die im Leben der 2019 verstorbenen Schauspielerin eine Hauptrolle spielte, da sie ständig im Rampenlicht stand und sich immer wieder in neuen Verhüllungen von Jil Sander, Missoni bis Issey Miyake zeigen wollte. Das Münchener Auktionshaus Neumeister versteigert nun den Modenachlass der großen Schauspielerin. „SHE Sonderauktion“ am 22. Juli um 11 Uhr.

Spiegel der Zeit

Während man im zurückliegenden Jahr vordergründig das Gefühl hatte, die Welt stünde still, drehte sie sich vor allem hinter den Kulissen weiter. Nicht nur Güter und Waren, sondern auch Botschaften und Fotos wurden trotz Pandemie um die Welt geschickt. Das Gmunden.Photo Festival in Österreich thematisiert dies nun in Bildern. Als Symbol für den internationalen Austausch werden sie in Frachtschiffcontainern ausgestellt. Von klassischen Schwarzweiß-Fotografien über Instagram-Bilder und hybride Formate zeigt die Ausstellung Momentaufnahmen von Künstlern wie Thomas Albdorf und Feng Li. Die Arbeiten sind bis zum 15. August im Seeviertel Gmunden zu sehen.

Valentino in Venedig

In Italien wird Mode als Kulturgut geschätzt und eine der vielen Wiegen der italienischen Kultur ist ohne Zweifel Venedig. Nur wenige Dinge können es in Sachen Schönheit mit dieser Stadt aufnehmen, aber in der neuen Haute Couture-Kollektion von Valentino haben die Kanäle, Palazzi und das Licht von Venedig einen ebenbürtigen modischen Dialogpartner gefunden. Selbstbewusst präsentierte sich dieser am Donnerstagabend in den Gaggiandre, historische Schiffsanlegestellen aus dem 16. Jahrhundert, die sich im Arsenale befinden, Venedigs einst wichtigstem Produktionszentrum. Heute dient es als Bühne für das Programm der Biennale, bietet eine Heimat für Kunst oder Tanz, und nun auch für die Mode.

Pierpaolo Piccioli wollte mit dem Event gezielt die gerade zu Ende gegangene Theater-Biennale unterstützen, jedoch ohne sich aufzudrängen. Stattdessen reiht man sich ein in die Künste, die diese Stadt so groß gemacht hat, und ließ dabei klugerweise den geborgten Laufsteg praktisch unberührt. Bis auf das Aufstellen der Publikumssitze wurde praktisch nichts an dem Ort verändert. Die Mode von Pierpaolo Piccioli fügte sich umso müheloser in ihre zauberhafte Umgebung ein. Es ist eine sehr moderne Form der Haute Couture, die abweicht von allzu viel Dekor, Stickereien und lieblichen Kleinkram, die sich dafür fokussiert auf Linien, klare, starke Farben und mutige Silhouetten. Im Ergebnis wird sie tragbarer, liefert eine Garderobe aus schlichten Mänteln, fließenden Kleidern mit hohen Schlitzen, Bügelfaltenhosen und sogar Tanktops. Auf Extravaganzen verzichtet Piccioli nicht, doch er setzt sie sehr gezielt ein, nutzt Marabu-Federn, um tragbare Wolken zu entwerfen, ob in Form eines Hutes oder als Verzierung am Kleid. Jede Idee sagt etwas aus – erst recht, weil viele Ideen von Künstlern stammen, mit denen das Haus anlässlich dieser Kollektion zusammengearbeitet hat. Silvia Ihring