Quadratisch, praktisch, wirkungsvoll
Ikonisches bedarf keiner weiteren Erklärung, um alles zu sagen. So ist bis heute auf den ersten Blick ersichtlich, dass Architekt José Manuel Morán Velázquez dem Bauhaus folgte, als er 1980 das Mathematik-Forschungszentrum im mexikanischen Guanajuato entwarf. Klare, symmetrische Formen ließ er mit den Komplementärfarben des rot-orangenen Gebäudes und dem blauen Himmel kontrastieren. Dabei ist das Bauhaus mehr als reiner Pragmatismus. „Form follows function“, lautet der Leitsatz der in Deutschland gegründeten Kunstschule: Die Form ergibt sich aus der Funktion und schaffen ihren eigenen Stil. Bis heute bestimmt diese Idee weltweit die Ästhetik der Moderne. Diese und weitere vom Bauhaus geprägte Arbeiten aus Architektur, Kunst und Mode, sind jetzt im Bildband „Bauhaus Style“ von Assouline zu sehen. Mateo Kries vom Vitra Design Museum kuratierte.
DOLCE&GABBANA
Objekte der Begierde
Louis Vuitton gehört zu den bekannten Größen der Mailänder Designwoche. In diesem Jahr präsentiert das Modehaus gleich drei Design-Highlights: 1. Die „Objets Nomades“ Reihe wurde um 11 Stücke erweitert und wächst auf eine Kollektion von 60 Design-Objekten, die in Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern entstanden sind. 2. Industriedesigner Marc Newson präsentiert unter dem Titel Kuriositätenkabinett seine Interpretation des berühmten LouisVuitton Trunks: Eine Deko-Vitrine mit Türen und Geheimverstecken. 3. Upgrade: Marc Fornes platzierte mit seinem Architekturbüro Theverymany eine riesige Installation, die an Korallen erinnert, auf dem Innenhof des Palazzo Serbelloni.
Wie Design in einer perfekten Welt aussieht? Für die „Campo Base“ Ausstellung auf der Mailänder Designwoche haben sechs italienische Architektur- und Interieur-Büros (Studio Pepe, Hannes Peer…) diese Frage zu beantworten versucht. Entstanden sind verschiedene Welten, hypothetische Orte, in denen die Idee häuslicher Intimität verhandelt wird. Ein Stoff-Tunnel leitet den Weg durch die gemeinsame Szenerie, die mal Illusionen, mal metaphysische Ideen und auch die Leere offenbart. Kuratiert von Federica Sala. Bis zum 23. April.
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AUF EINER WELLE
Wie grandios es aussieht, wenn zwei vom gleichen Schlag einen Store für Louis Vuitton entwerfen, sehen Sie hier. Frank Gehry und Peter Marino taten es in Seoul. Gleichzeitig erinnert das Glassegel-gleiche Dach an die Fondation Louis Vuitton in Paris, die ebenfalls von Gehry entworfen wurde. Weitere spektakuläre Bauten des Modehauses zeigt der Bildband „Louis Vuitton Skin: Architecture of Luxury“ ( Assouline) mit Texten von PulitzerPreisträger Paul Goldberger.
ITALIAN HIGH TEA
Alles Banane? Nö, Pistacchio! Im ikonischen Grün bringt Prada italienisches Flair und Gebäck ins Londoner Harrods. So akkurat orchestriert die Auslage auch erscheinen mag, im temporären „Prada Caffè“ ist alles essbar – gern auf einem der samtenen Sofas vom blass blauen Porzellan. Das einzig englische? Beim Espresso darf man sich hier getrost Zeit zum Genießen lassen. Bis 7. Januar
ROSA WUNDER
Christo hätte seine Freude: In Rom, London, New York, Amsterdam und, wie hier, Tokio hat Andrés Reisinger Bauten in rosa Stoff oder Plüsch gehüllt. Allerdings nur am Computer. „Take Over“ heißt das Projekt, für das der Digitalkünstler aus Barcelona so täuschend Fiktion und Wirklichkeit vermischt, dass, kaum hatte er die ersten Bilder auf Instagram gezeigt, die Leute nach den genauen Adressen der Gebäude fragten. Sie wollten sie besichtigen. Klar, dass der Mann in seiner Branche ein Weltstar ist.
Für Paradiesvögel
Wer in Florida der Realität entfliehen will, den zieht es nach Disney. Kunstliebhaber und Designverrückte bevorzugen bis zum 03. Dezember die Messen Art Basel Miami Beach und Design Miami. Worauf wir uns freuen: Bei Bottega Veneta lässt man Altbewährtes aufleben: Die von Gaetano Pesce entworfene Kulisse aus 400 bunten Kunstharzstühlen der SS23 Show wurde noch einmal aufgebaut und durch ein Buch vervollständigt.
Auch in der Louis Vuitton Lounge inspiriert Vergangenes die Zukunft: Zwei Wachsfiguren von Yayoi Kusama sind das Highlight der Ausstellung, um die 10-jährige Zusammenarbeit und die neuste Kollektion mit der Künstlerin zu feiern. In guter Erinnerung bleiben dürfte auch die Ausstellung „Virgil Abloh. The Codes c/o Architecture“: Gelauncht wird der Off-White X Nike Terra Forma, der erste komplett von Abloh designte Sneaker neben weiteren Schuhen aus der Zusammenarbeit. Richtung Zukunft richtet sich dagegen der Blick von Daniel Arsham. Er baute im Metaverse eine, an die griechische Mythologie erinnernde Immobilie, die als 3D-Design erstmals in der realen Welt gezeigt wird. Stay tuned für mehr live aus Miami. Kim Hofmann
Postmodernes Design ist, so sagt man, flatterhaft und unbeständig. Nicht so im Fall der Möbelmarke Gufram. Die macht seit den späten Sechzigern das, was sie am besten kann, nämlich Knallbuntes! Gufram hat Designgeschichte geschrieben, die Originalteile oft großer Designer, wie der überdimensionierte Kaktus, erzielen hohe Sammlerpreise. Form follows Fun. Die Heimat des radikalen Möbeldesigns ist das Italien der späten Sechzigerjahre, stark beeinflusst von der Italo-Diskokultur. Guframs schreiend-schöne Möbel waren von Anfang an vertreten in den Epizentren der Popkultur. Nun lud Kreativdirektor Charly Vezza für eine kleine Edition den Künstler und Designer A$AP Rocky ein: „Shroom CACTUS®“ Guframs Stil ist und bleibt eben Pop. Live auf der Design Miami/ zu sehen.
Sottsass’scher Knalleffekt in Köln
Ettore Sottsass kämpfte für Freiheit von Form und Funktion. Er gestaltete Zukunft, war der Punk der Möbelgestaltung. Seine Objekte sind schräg, bunt und provokant. Als Mitbegründer der Kollektivs Memphis mischte er in den 1980ern die Architektur- und Designszene auf. Und den Flagship-Store der Modemarke Esprit im Stollwerk-Haus in Köln. Der Laden knallte. Dann kamen neue Mieter, dann kam ein neues Interior, Sottsass‘ Projekt war vergessen.
Bis jetzt. Juwelier Wempe kauft das Haus, Firmenchefin Kim-Eva Wempe lässt die Räume erneuern, ihre Architektin Anna Nicolas entdeckt Terrazzo-Flächen, Sottsass-Möbel im geheimen Zwischengeschoss, legt die Treppenskulptur frei, die der Designer mit dem japanischen Architekten Shuji Hisada entwarf – „Ein Juwelier findet ein Juwel“ sagt Schatzgräberin Kim-Eva Wempe. Ein Gesamtkunstwerk. Das wird gefeiert. Mit einer Memphis-Ausstellung im Wempe-Sottsass-Haus, kuratiert von Dr. Mateo Kries, dem Leiter des Vitra Designmuseums. Sie läuft bis zum 21.November. Und ja, jetzt knallt es wieder!
Dr Matteo Kries , Direktor des Vitra Design Museums, über die drei Heroen des italienischen Designs
„Wann immer wir in ein neues Gebäude ziehen, wird dessen Historie erkundet und nach Elementen gesucht, die seine Geschichte erzählen. Zur Renovierung des New Yorker Geschäfts trug Anna Nicolas vorab die Vergangenheit des Gebäudes, des einstigen „Gotham Hotels“ zusammen, in Düsseldorf arbeitete sie mit Kastanienholz, weil die Königs- in Wirklichkeit eine Kastanienallee ist. In der Kölner Niederlassung legte sie ein komplettes Memphis-Dekor von Ettore Sottsass frei und ließ sogar den Originalteppich nachweben.“
Kim-Eva Wempe über die Gestaltung der Wempe Niederlassungen
16 Arme ragen aus dem Pool auf der Dachterrasse des Soho House. Besser gesagt: Es sind 16 hyperrealistische Gipsabgüsse von Armen, deren Daumen in die Höhe gestreckt sind und Teil der neuen Installation des in Berlin lebenden Künstlers Max Siedentopf sind. „Don’t worry be happy“, benannt nach dem Song von Bobby McFerrin, wurde gestern zum Auftakt der Berliner Art Week präsentiert. Es solle widerspiegeln, „wie die Gesellschaft mit den meisten aktuellen Problemen, schlechten Nachrichten, der Energiekrise und mehr konfrontiert wird, aber gleichzeitig sich selbst überlassen bleibt und eine wahnhafte positive Einstellung beibehält, um sich nicht zu sorgen und stattdessen „glücklich“ zu sein.“ Das Kunstwerk ist noch bis Montag, den 19. September, im Pool installiert und auf Initiative des Soho House entstanden. Caroline Börger
Reizüberflutung? Shake it off!
Detox ist die Befreiung von Überflüssigem. In totaler Askese, wie einst die Shaker, müssen wir aber nicht leben. Designer Raf Simons fügt der Gleichung nun Ästhetik hinzu: Schönheit aus Ordnung lautet das Ziel der neuen Lifestyle-Accessoire Linie in Zusammenarbeit mit dem dänischen Textil- und Designstudio Kvadrat.
Inspiriert von Minimalismus und Funktionalität der amerikanischen Shaker-Möbel aus dem 19. Jahrhundert entstand das Shaker-System. Die Idee dahinter: ein raumübergreifendes Konzept für das ganze Haus. Eine an der Wand befestigte, lederbezogene Hängestange bildet den Ausgangspunkt für eine Accessoire-Tour durch das gesamte Haus. Im Wohnzimmer können etwa Wolldecken, Zeitschriftenriemen oder ein Spiegeltablett angehängt werden. Im Flur wird die Stange mit Einkaufstasche, Schlüsselband und Basecap bestückt. Insgesamt umfasst die Kollektion 26 Artikel für den gesamten Haushalt in jeweils 4 Farbtönen.
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